Biografía
Montse Piñeiro (Pontevedra, 1990) investiga la relación entre la luz y los cuerpos en movimiento en proyectos de distinta naturaleza.
Se forma como escenógrafa e iluminadora en la ESAD de Galicia y realiza un programa Erasmus en la ESMAE de Oporto, trabajando en los años siguientes en diversas producciones de teatro y danza. Paralelamente, se adentra en el mundo audiovisual a través de colaboraciones con músicos como Mateo Mena, Ensemble Galería o Luz Prado.
En 2016 comienza sus estudios de cerámica en la EMAO de Vigo. Tres años más tarde, presenta su proyecto Alifáfaro, en colaboración con Rubén Abad, en el que combina materiales cerámicos, ilusiones ópticas y animación stop motion para crear historias musicadas.
Por este trabajo recibe en 2020 una beca de la Archie Bray Foundation de Montana para centrarse en el estudio de la relación entre la escultura, la luz y la persistencia de la visión. En ese contexto, desarrolla una serie de juguetes autoanimados que más adelante incorporará a su proyecto de cine en vivo con el grupo Trilitrate, llevándola a lugares como Francia, Portugal, Finlandia, Estonia o Lituania.
En 2021 presenta la instalación interactiva Fenda dentro del marco del festival Play-Doc, en el proyecto Cinema-percorridos, comisariado por Xisela Franco. En esta pieza transforma el dibujo en una acción colectiva con las participantes. Continúa esta línea de investigación durante los años siguientes, mostrando en 2024 su proyecto de partituras gráficas Glifo, en colaboración con Macarena Montesinos, Elena Vázquez, David Santos y Rubén Abad.
En artes escénicas destacan sus colaboraciones con compañías y entidades como Sarabela, Centro Dramático Galego, Nononon.lab, Diego Anido, Cris Blanco o Ça Marche.
Educación
2009 – 2013. ESAD de Galicia: Grado Superior en Artes Escénicas, especialidad de Escenografía.
2012 – 2013. ESMAE do Porto: Erasmus. Licenciatura en Teatro.
Septiembre 2016 – junio 2018. Estudios Superiores de Cerámica Artística en la Escuela Municipal de Artes y Oficios de Vigo.
Septiembre de 2025 – actualidad. Estudios Superiores de Orfebrería en la Escuela Municipal de Artes y Oficios de Vigo.
Premios
Premio María Casares 2018 en la categoría «escenografía» por Resaca, de Ilmaquinario Teatro.
Premio María Casares 2021 en la categoría «espectáculo infantil» por Os nenos da varíola, de cía. Pérez & Fernández.
Premio María Casares 2023 en la categoría «iluminación» por O deus do Pop, de Diego Anido.
Premio María Casares 2024 a «mejor espectáculo de títeres» por Nanai da China, de cía. Pérez & Fernández
Finalista Premios María Casares en las categorías «vestuario» y «caracterización» por Os Actos e as Profecías junto a Marta Ferrer Ucelay.
Últimos trabajos (2015–2026)
2026
Nortear (estreno 2026). Danza. Diseño de iluminación. Cía. Helena Salgueiro.
A Historia Vaxenial (estreno 2026). Teatro. Diseño de iluminación. Cía. Raquel Nogueira.
2025
A burra, a mesa e o pau. Teatro. Diseño y creación audiovisual para la producción del Centro Dramático Galego.
MIT. Artes plásticas. Diseño gráfico y creación de trofeos para la Mostra Internacional de Teatro de Ribadavia.
Familia Nijinska. Teatro / Danza. Diseño de iluminación para la pieza de la Cía. Vacaburra.
Lanterna Máxica. Proyecto de docencia audiovisual itinerante por distintas localidades de Galicia.
2024
Os actos e as profecías. Teatro. Diseño de vestuario para la producción del Centro Dramático Galego, dirigida por Tamara Canosa.
Glifo. Investigación – Teatro – A/V. Proyecto de partituras gráficas, en colaboración con Macarena Montesinos, Rubén Abad, Elena Vázquez y David Santos.
Incendis. Performance / instalación. Diseño de iluminación. Cía. Ça Marche.
Mulleres que viven soas. Teatro. Diseño de iluminación y escenografía. Cía. Berrobambán.
2023
Nanai da China. Teatro. Diseño de espacio escénico, títeres e iluminación. Colaboración con la ilustradora Iria Fafián. Cía. Pérez & Fernández.
Nosa Señora dos Coidados. Instalación A/V. Performance audiovisual y lumínica, en colaboración con la iluminadora Cris Libertad. Programa Mulleres en Acción.
2022
O deus do pop. Teatro-danza. Diseño de iluminación en colaboración con Raquel Hernández y Pedro Fresneda. Cía. Diego Anido.
Grandissima Illusione. Teatro. Diseño de iluminación en colaboración con Cris Libertad. Coproducción Festival Grec, Conde Duque y Cía. Cris Blanco.
Relato para un incendio. Teatro. Diseño de iluminación. Coproducción CDG–aAntena Teatro.
2021
Soga e cinsa. Teatro. Diseño de puesta en escena para la compañía Aporía Escénica. Diseño de iluminación en colaboración con Del Ruíz Jiménez.
Clásicas Desfeitas. Teatro. Coproducción del CDG y Nononon.lab. Proyecto escénico en colaboración con José Faro, Lucía Estévez, Xacobo Castro y Laura Iturralde.
Do pracer e da morte. Teatro. Diseño de escenografía, iluminación y videocreación para la compañía A feroz, en colaboración con José Faro.
Where is Janet?. Danza. Asistencia de iluminación y vídeo. Cía. Janet Novás.
O neno sardiña. Audiovisual. Diseño y confección de máscaras para el cortometraje de Lucía Estévez.
Fenda. Audiovisual. Videoinstalación en el festival Play-Doc, comisariada por Xisela Franco.
A cazola de Lola. Teatro. Diseño de iluminación. Cía. Tanxarina Títeres.
Semente de nós. Audiovisual–teatro. Creación audiovisual para la pieza de Sarabela Teatro, en colaboración con Lucía Estévez y Molita. Cía. Sarabela.
2020
Os nenos da varíola. Teatro. Diseño de escenografía e iluminación, en colaboración con José Faro. Cía. Pérez & Fernández.
Archie Bray Foundation. Audiovisual / artes plásticas / investigación. Diseño y construcción de piezas autoanimadas mediante el uso de la luz.
Trilitrate. Música. Videocreación y animación en directo.
Sinsal Outono. Música. Diseño de iluminación para audiovisuales en vivo. Colaboración con Lucía Estévez, José Faro y Xacobo Castro. Nononon.lab.
Asintomáticos. Teatro. Diseño de iluminación y ambientación escénica.
2019
Brotar. Audiovisual. Dirección, realización y animación stop-motion para el proyecto Alifáfaro, en colaboración con el músico Rubén Abad.
2018
Pantografías. Performance. Luz Prado. Diseño de iluminación.
Fío. Investigación interactiva en colaboración con Laura Iturralde.
Hipercubos. Música. Gráfica y visuales para Mateo Mena.
2017
Resaca. Teatro. Diseño y construcción de escenografía, en colaboración con Laura Iturralde y José Faro. Cía. Ilmaquinario Teatro.
Casquería e outras vísceras. Teatro. Escenografía, iluminación, vestuario y videocreación. Xerpo Cultural.
En silencio. Danza. Diseño de iluminación. Cía. Xoel Álvarez.
Paisajes de extinción. Teatro. Diseño de iluminación y videocreación. Cía. Anómico Teatro.
Elisa e Marcela. Teatro. Diseño de iluminación en colaboración con Laura Iturralde. Cía. A Panadaría.
2016
Terra. Música. Diseño de iluminación y videocreación. Ensemble Galería.
2015
Ganes d’Udolar / Ganas de Ouvear. Teatro. Diseño de iluminación, escenografía, vestuario y videocreación, en colaboración con Laura Iturralde. Coproducción CDG, TNC y Catrocadeiras.
Arsénico por compaixón. Teatro. Diseño de escenografía. Teatro Muxicas.
Panamericana. Teatro. Diseño de iluminación. Cía. A Panadaría.
montse piñeiro 